Solveig Cogliani in Diarius

Si inaugurata presso la Sala Carlo V del Maschio Angioino di Napoli la mostra “Diarius” a cura di Francesco Gallo Mazzeo . La mostra, patrocinata dal Comune di Napoli, è organizzata dalla Galleria Michelangelo di Roma e da Spazio Nea in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura e al Turismo. Il catalogo è edito da Michelangelo Libri. Nel museo civico della città di Napoli, l’artista romana di origini siciliane, Solveig Cogliani, esporrà fino al 28 settembre 25 tele di diverse dimensioni e tecnica mista affascinandoci con un racconto diaristico che cessa d’essere monologo interiore e si manifesta come opera aperta, controvertibile, come un caleidoscopio, che quando ti ha appena stupito, lo fa ancora una volta, a dimostrazione che l’immaginario è inarrestabile, cangiante, imprevedibile. Francesco Gallo Mazzeo ci dice : “ Questo progetto nasce da un incontro tra me è l’artista che crea opere ai confini tra figurazione ed astrazione, la pittura, dettata ora da una misura ornata, geometrica, delineata, ora da una dismisura gestuale, in un avvolgente dialettica che non ammette erosioni, sospensioni, perché è una sospensione già questa, nel suo sommarsi e sottrarsi, nel suo distendersi o contrarsi, a volte, con un colore gommoso e materico, altre, con una sottigliezza trasparente, determinando un indeterminabile, ma senza ossessione a ripetere, variando, per darci uno stile, senza forzatura, come si conviene ad una scelta che tende alla libertà vera, in una scelta per l’immaginario in chiave psicologica, per dire in esso quello che con le parole non si potrebbe dire, non potrebbe avere la sua giusta musicalità. Colori primari, come forti tonalità e come segnature, come accentuazioni e come scremature, in modo totale o quasi impercepibile, come detta l’umore del momento e l’estro gestuale, venendo a creare una bella tavolozza, dove tutto è mischiato, ma senza perdere la propria individualità, fatta di riconoscibilità, nel senso ‘totale’ di una luminosità, che è antropologica, tanto quanto è mentale, in un recupero idealistico, nel senso che non esiste una natura in sé, oppure una naturalità assoluta, ma realista al grado di luce, di calore, di profumi che s’irradiano nell’aria, raccordati con lo stato d’animo dello spettatore ultimo, che siamo noi, di quello primo che è l’artista. Di questo parlano, con linguaggio muto, i quadri pittorici di Solveig Cogliani, dicendoci che, in definitiva, parlano di lei, delle sue gioie, dei suoi dolori, per quel tanto che ci vuole rivelare e anche per quel poco che ci vuole nascondere, ma che le opere portano con loro, a noi.

A volte le composizioni seguono un ritmo più logico, nel senso che sono descrizioni di un luogo più reale degli altri, ma lo interpretano con una sintassi più logica, proposta alla vista per una conferma della propria esistenza, anche sotto forma, non obliqua e trasversale, che si può dire più lineare, nel senso che ammette analogie naturalistiche riconoscibili. Comunque non c’è mai un interesse descrittivo, narrante, un dire una cosa, per dire, proprio quella, ma un cogliere la distanza che separa ed unisce il fantastico con il reale, non delineando mai confini e chiusure, che sarebbero contrarie alla libertà di un agire artistico, il cui diarismo è solo un datario mentale, ideale, per scandire la percezione del vedere, in un saper vedere che eccede l’ordinario, definito, per una sua forza interna, invisibile. Tematiche, trattate come capitoli di un racconto, di cui è ignoto il punto di partenza e quello di arrivo, ma “luoghi” della transizione in cui l’immaginario vede se stesso. Cancelli, che possono aprirsi alla speranza, ad un percorso di ansia, di timore, ma in ogni caso, di nuovo, inatteso, anche se inquietante, per il suo essere un visibile che può diventare tangibile, oppure rimanere inesorabilmente chiusi, vietati a chi non può attraversarli e appropriarsi dell’enigma, dell’ignoto.

Strade, che non portano da nessuna parte, oppure dappertutto, si tratta, infatti, di allusioni prospettiche, che servono alla vista alla realizzazione di un sogno, ad alleggerire un pensierosaturnale, ma anche a far scendere a terra turbe di desideri. Viali, che indicano un indomabile bisogno di proiezioni, di fantasia, che porta con sé i ricordi, i tempi, i volti, gli amori. Muri e fluorescenze, con un senso di mistero, che avvolge ogni cosa che è celata, nascosta, ancora di più se suadente nel suo dire e non dire, nel rivolgersi alla poesia, purezza, allo slancio verso qualche cosa che non si vede, ma c’è, per forza. Modalità d’espressione, che sconfinano con l’espressionismo, col procedere di un viaggio nel tempo, a ritroso nella memoria oppure in una proiezione d’impossibile futuro, quasi un modo di esorcizzare la clessidra o l’orologio, facendo salti, proprio come vuole il desiderante e il narcisistico, che permette ad un bisogno radicale d’andare “oltre”, di avere “altro”. L’Assessore alla Cultura Nino Daniele ci dice : “ Sono contento che questa mostra è stata inaugurata al Maschio Angioino da noi battezzato Museo Civico della città Napoli. Questa evento vuole essere anche un rilancio della Sala Carlo V ospitando un’artista di grande innovazione , sperimentazione e sintesi, con la sua arte darà lustro alla nostra città”.

Coordinate mostra
Titolo: Diarius
Artista: Solveig Cogliani
Curatore: Francesco Gallo Mazzeo
Organizzazione: Galleria Michelangelo Roma – Spazio Nea
Sede: Maschio Angioino – Sala Carlo V – p.zza Municipio
In collaborazione con Comune di Napoli – Assessorato alla Cultura e al Turismo
Data: 11 settembre 2014 – 28 settembre 2014 – Lun > sab ore 9 >19
Opening: 11 settembre 2014 ore 17.00 – After opening: 11 settembre 2014 ore 19.30
presso Spazio Nea – via Costantinopoli, 53.